Alejandro Dujovne es doctor en ciencias sociales, investigador del CONICET, y director del Centro de Estudios y Políticas Públicas del Libro (EIDAES-SCCyT) de la Universidad Nacional de San Martín. Ha participado en distintos proyectos de investigación nacionales e internacionales sobre la producción y circulación internacional de libros e ideas, traducción y edición en América Latina, editoriales universitarias, edición de ciencias sociales, y ferias internacionales del libro. A la par de artículos y capítulos de libros, entre sus publicaciones se cuentan el libro “Una historia del libro judío. La cultura judía argentina a través de sus editores, libreros, traductores, imprentas y bibliotecas” (Ed. Siglo XXI, 2014), y los estudios "Políticas y estrategias de internacionalización editorial en América Latina" y “El ecosistema del libro en Iberoamérica, un estado de la cuestión.” (CERLALC-UNESCO, 2020 y 2022), y en 2025 "Navegando lo incierto: usos y percepciones de la IA generativa en el sector editorial iberoamericano" (Centro de Estudios y Políticas Públicas del Libro y CERLALC-UNESCO) junto a Valentina Cúneo y José Diego González Mendoza, y junto a María Claudia López la "Agenda para reforzar el acceso democrático al libro, la lectura, la escritura y la oralidad" (CERLALC-UNESCO y SEGIB), documento base para la XXII Conferencia Iberoamericana de Ministras y Ministros de Cultura en el marco de Mondiacult2025-UNESCO. Actualmente se encuentra desarrollando una investigación regional sobre prácticas de lectura en estudiantes universitarios, y trabajando en un libro sobre políticas, mercado y circulación del libro en América Latina.

Ana Elena Mallet es curadora especializada en diseño moderno y contemporáneo. Es maestra distinguida de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del Tecnológico de Monterrey y miembro académico del Comité de adquisiciones del departamento de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Es también curadora invitada de la colección de diseño moderno y contemporáneo mexicano del MUAC/UNAM En marzo de 2024 curó la exposición Crafting Modernity. Design in Latin America 1940-1980 para el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) la primera exposición sobre el tema en una institución norteamericana. Ha colaborado como asesora y miembro de consejos consultivos y de adquisiciones, con museos y colecciones universitarias, tales como YSL Museum en Marrakech, M+ (Hong Kong); The Art Institute of Chicago, Los Ángeles County Museum (LACMA), el Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA-Roma), la Casa del Lago, Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), el Centro Cultural Universitario de la Universidad de Guadalajara. Asimismo, como curadora ha trabajado en el Museo Soumaya, Museo de Arte Carrillo Gil; como Subdirectora de programación del Museo Rufino Tamayo y como curadora en jefe del Museo del Objeto del Objeto (MODO). Dirigió el Corredor Cultural Roma Condesa de 2009 a 2019 y ha curado exposiciones para diversos museos en México y el extranjero. Fue parte del Comité Asesor de la Bienal de Diseño de Londres en 2016 y 2018. En 2020 publicó el libro La Vida en el Arte. Escritos de Clara Porset (Editorial Alias) y el libro Felix Tissot. Lo eterno y lo moderno (Fauna), en 2017 el libro Silla Mexicana (Arquine /Conaculta) y en 2014 La Bauhaus y el México Moderno. El diseño de Van Beuren (Arquine / Conaculta). Actualmente trabaja en un proyecto para el Museo V&A en Londres, una exposición sobre cerámica para Fomento Cultural Banamex y tres libros: uno sobre la historia del diseño moderno latinoamericano para MoMA; otro sobre diseño de interiores en Latinoamérica y uno sobre el pensamiento del diseñador Alejandro Lazo.

Ana Teresa Toro es escritora y periodista puertorriqueña. Ha publicado los libros: Flora animal (poesía), Cartas al agua (novela), Las narices de los perros y El cuerpo de la abuela (crónicas), Un cuerpo propio: 40 años de Taller Salud (historia), Vida, patria y verdad: Alejandro García Padilla en conversación con la periodista Ana Teresa Toro (periodismo) y Palabras para un flamboyán (ensayos). Su obra ha sido compilada en antologías en México, Argentina, Alemania, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, España y Puerto Rico. Sus columnas son publicadas en medios como El Nuevo Día (Puerto Rico) y El País, España, entre otros.

Diseñadora de interiores venezolana con un enfoque multidisciplinario; lo demuestra en la creación de espacios comerciales y residenciales, diseño de mobiliario, curaduría de objetos y accesorios para su tienda. Así como el apoyo y exhibición de arte contemporáneo de artistas nacionales e internacionales para su galería y propuestas de diseño interior. También, se desarrollan propuestas de promoción cultural junto a un enfoque académico en los espacios de su estudio. Su filosofía de interiorismo se basa en el equilibrio entre la funcionalidad y la estética del espacio. Adaptando a cada área texturas, acabados, color y detalles que harán único ese lugar, dando la personalidad deseada por el cliente.

Antonio Murzi es un asesor financiero con más de tres décadas de experiencia en la gestión patrimonial de clientes privados en Europa, Estados Unidos y América Latina. Graduado en Finanzas de HEC Lausanne, Suiza, desarrolló una extensa carrera en Merrill Lynch en Ginebra, Panamá, Caracas y Miami, y actualmente es socio de la firma Everest Capital Partners, Panamá. Paralelamente, ha consolidado una destacada presencia en el ámbito cultural internacional como coleccionista y promotor del arte contemporáneo. Es fundador de PARTE Panamá y de MUM Contemporary Art, una iniciativa orientada a fomentar el coleccionismo. Desde el 2020 preside la Junta Directiva del MAC Panamá y forma parte de reconocidas instituciones como el MoMA, Guggenheim, Palais de Tokyo, Americas Society, Sculpture Center y el Museo Reina Sofía. Su trayectoria integra liderazgo financiero, filantropía y un compromiso sostenido con el desarrollo del ecosistema artístico.

Daniel Domínguez es periodista cultural desde hace 35 años y desde hace más de 20 años es profesor universitario. En la actualidad es el director de la editorial de la Universidad Santa María La Antigua. Ha formado parte de la programación de las ferias del libro de Panamá, Guadalajara, Guatemala, Costa Rica, Bogotá y Santiago de Chile. Ha participado en los festivales internacionales Hay Festival Fórum Panamá, Benengeli y Centroamérica Cuenta. Ha sido convocado por los festivales de cine de Panamá, Berlín, Huelva, Costa Rica y Cartagena de Indias. Ha sido moderador en actividades literarias en Panamá, Colombia, Nicaragua, Guatemala, El Salvador, Honduras, Guatemala, Costa Rica, República Dominicana y México. Sus ensayos han sido publicados en Panamá, Estados Unidos, Alemania, Cuba, la India y España.

Diego Deleersnyder es Director General de Aspen Conexión, un programa de políticas públicas del Aspen Institute que fortalece el rol de la comunidad latina en el impulso de la innovación y la prosperidad en Estados Unidos, activando vínculos estratégicos con América Latina y España. A través de convenios cuidadosamente diseñados con tomadores de decisión, colaboraciones de investigación que abordan brechas clave de conocimiento y programas de liderazgo que profundizan la cooperación transfronteriza, Aspen Conexión amplifica el liderazgo local y promueve soluciones en la intersección de la movilidad económica, el comercio, la tecnología y la cultura Originario de Buenos Aires, Argentina, Diego cuenta con más de una década de experiencia en proyectos de fortalecimiento de capacidades locales, desarrollo económico y gestión urbana en los sectores público y sin fines de lucro en América Latina, Europa y Estados Unidos. Trabajó en CIPPEC, uno de los principales centros de investigación de políticas públicas de América Latina, donde fue responsable del diseño e implementación de proyectos de investigación y asistencia técnica a nivel local en toda la región, abordando temas como la economía de plataformas, los ecosistemas emprendedores y la coordinación de políticas metropolitanas. También se desempeñó como gerente de programas en el gobierno federal argentino, donde lideró un equipo enfocado en fortalecer las capacidades de los gobiernos locales para el desarrollo económico. En ese rol, creó la Red Nacional de Municipios Productivos, una plataforma colaborativa que reunió a más de 400 gobiernos locales. En Londres, Diego trabajó como investigador en desarrollo internacional en el Parlamento del Reino Unido, donde además coordinó el Grupo Parlamentario Multipartidario sobre México. Antes de incorporarse al Aspen Institute, se desempeñó como consultor de posgrado para la Unidad de Desarrollo Comunitario del Banco de la Reserva Federal de Nueva York, donde codirigió un equipo que desarrolló un marco de medición de impacto para evaluar las implicancias en materia de equidad de proyectos y alianzas entre organizaciones de desarrollo comunitario y proveedores de capital. Diego posee una Maestría en Asuntos Internacionales por la Universidad de Columbia- SIPA (Estados Unidos), una Maestría en Desarrollo Económico Local por la London School of Economics (Reino Unido) y una Maestría en Economía Urbana por la Universidad Torcuato Di Tella (Argentina). Es licenciado en Ciencia Política por la Universidad de Buenos Aires, Argentina.

Edmar Pinto Costa (Campo Grande, Mato Grosso do Sul, Brasil, 1985) es licenciado en publicidad por la ESPM (Escola Superior de Propaganda e Marketing). Lleva 14 años coleccionando y conservando más de 600 obras de más de 50 artistas brasileños desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Edmar colabora con diversas instituciones mediante préstamos y donaciones, entre ellas: el Museo de Arte de São Paulo, la Pinacoteca de São Paulo, el American Folk Art Museum, el Guggenheim y el MoMA, entre otras. Es mecenas de la Pinacoteca de São Paulo y Joven Mecenas del MASP. Entre los nombres destacados de la colección se encuentran Conceição Freitas da Silva y Madalena Santos Reinbolt, artistas que gozan de un creciente reconocimiento con exposiciones individuales y colectivas en Brasil y en el extranjero.

Eduardo Méndez es un ejecutivo sénior y abogado visionario con más de 22 años de experiencia en puestos de liderazgo al frente de El Sistema, donde ha transformado la organización en un referente mundial en materia de educación musical e impacto social. Como director ejecutivo y presidente, ha supervisado la expansión del programa para atender a más de un millón de jóvenes músicos en 440 centros, al tiempo que ha gestionado una plantilla de 10 000 empleados y ha conseguido más de 125 millones de dólares en financiación internacional para importantes proyectos de inversión. Productor ganador de dos premios Grammy, Eduardo es famoso por haber elevado a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar a la categoría de orquesta de talla mundial y por haber orquestado el récord mundial Guinness de la orquesta más grande en 2021. Su mandato se caracteriza por un profundo compromiso con la diversidad, la equidad y la inclusión (DEI) y por su excelencia diplomática, ya que ha sido embajador de buena voluntad de UNICEF durante casi dos décadas. Reconocido con un doctorado honoris causa y la distinción francesa «Chevalier des Arts et des Lettres», equilibra magistralmente la innovación artística con una rigurosa gestión financiera y la creación de alianzas internacionales.   Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

Hasta el 2024 se desempeó como Curador jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia en donde durante la última década desarrolló un programa que multiplicó las voces que resuenan en el Museo y lo posicionó internacionalmente. Actualmente se desempeña como asesor del Instituo Guatemalteco de Turismo en temas de arte, cultura y procesos artesanales y comunitarios y como asesor de Kadist (Francia–EEUU). También participa en comités asesores y directivos de distintas instituciones Latinoamericanas. Anteriormente fue curador asociado de la 10a Bienal de Gwangju (Corea del Sur) co-director de Proyectos Ultravioleta (Ciudad de Guatemala), y curador y responsable de artes visuales del Centro Cultural de España en Guatemala en donde también fundó el espacio (Ex)Céntrico. Valdés también ha trabajado en instituciones como dOCUMENTA(13) (Kassel), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) y contemporary Magazines (Londres) y ha curado, entre otros, los siguientes eventos internacionales: Pinta Panama Art Week 2025, XVII Bienal de Arte Paiz en Guatemala, VIII Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses-2011, Bienal de Artes Visuales de Costa Rica 2013, Primera Bienal de la Frontera de Tamaulipas, México-2015, entre otros.

Franco Alexander Núñez Ahumada es un destacado director de establecimientos educacionales con más de 25 años de experiencia en educación y gestión escolar en Chile. Cuenta con 10 años de liderazgo en colegios de alta vulnerabilidad y actualmente dirige el Liceo Bicentenario Rural Cerro Castillo, perteneciente al Servicio Local de Educación Pública de Aysén. El actual liceo atiende a estudiantes de la zona sur austral de Chile, específicamente en la localidad de Villa Cerro Castillo, a los pies del reconocido Parque Nacional Cerro Castillo. Su matrícula es de 130 estudiantes de alta vulnerabilidad, distribuidos desde educación inicial hasta cuarto año medio, con formación técnico profesional en la especialidad de Servicio de Turismo. A lo largo de su trayectoria se destacan transformaciones pedagógicas significativas y la implementación de innovaciones orientadas al aprendizaje activo, a la experiencia en la naturaleza y al desarrollo de los estudiantes como agentes de cambio para sus comunidades, con un sólido foco en fortalecer a las futuras generaciones. Ha certificado estrategias innovadoras en el extranjero, entre ellas Aprendizaje Basado en Proyectos (Universidad de California, San Diego), Aprendizaje Basado en Retos (Tecnológico de Monterrey) y Aprendizaje Basado en Fenómenos (Universidad de Helsinki, Finlandia). Su liderazgo se caracteriza por una marcada orientación hacia la innovación tecnológica y el aprendizaje basado en proyectos, y ha co-creado un enfoque educativo denominado Modelo Pionero, presente hoy en más de 40 escuelas y liceos de Chile, naciendo con su gestión en el Liceo Politécnico América de Los Andes. Este enfoque lo ha posicionado como referente nacional en el aprendizaje activo y ha tenido impacto en comunidades educativas impulsando a sus territorios. Entre sus logros destacan la implementación de estrategias de liderazgo con foco pedagógico, la adopción de tecnologías en la enseñanza y la creación de espacios educativos con fuerte vínculo con la naturaleza, colocando a los estudiantes en el centro del aprendizaje y preparándolos para afrontar problemáticas territoriales, con especial énfasis en el medio ambiente y en la especialidad de turismo, respondiendo a los ODS. Su trayectoria también se ha destacado por promover culturas de innovación en comunidades rurales, impulsar la sostenibilidad ambiental y social, y fortalecer el desarrollo profesional docente. En 2023 recibió el Premio Líderes Educativos Directivo (LED) a nivel nacional en Chile, y en 2025 fue invitado a la Academia Impulso Directivo, un espacio exclusivo para directores comprometidos con la excelencia y el impacto social en las comunidad educativas que lideran.

Tras graduarse del Studio Berçot de París, inició su carrera en el circuito internacional de moda de Nueva York a comienzos de los 2000. Su primera marca, Vasseur-Esquivel, presentó colecciones ready-to-wear, fotografiadas y publicadas por medios como WWD, Vogue, Elle y L'Officiel, con ventas reales en retail de lujo estadounidense, incluyendo la selección de Bloomingdale's. Su trabajo fue premiado por la Ecco Domani Foundation, institución que históricamente apoyó a nombre como Zac Posen, Proenza Schouler, Tess Giberson y Peter Som, consolidando un lenguaje entre sensualidad latinoamericana, la técnica parisina y sofisticación contemporánea.  Tras esta etapa en Nueva York, la diseñadora profundizó en narrativas culturales, identidad territorial y prácticas artesanales, expandiendo su lenguaje hacia la sostenibilidad, la memoria y el diálogo entre lujo, oficio y comunidad. Rue Mariscal es hoy una marca cultural, vinculada a diseño responsable, identidad de territorio y lujo poético latinoamericano contemporáneo.

República Dominicana. Psicóloga. Magister en Globalización: procesos sociales y políticas económicas, Universidad Autónoma de Santo Domingo y Universidad del País Vasco. Magister en Estudios Caribeños por la Pontifica Universidad Católica Madre y Maestra en República Dominicana. Especialista en Migración por la FLACSO-Ecuador. Estudiante doctoral del programa de Historia del Caribe de la Pontifica Universidad Católica Madre y Maestra en República Dominicana. Directora Académica de CLACSO. Ha desempeñado cargos de dirección de programas, incidencia política y gestión de proyectos sociales y de desarrollo en América Latina y el Caribe, particularmente enfocada en temas de derechos humanos, migración, interculturalidad y género. Cuenta con más de diez años de experiencia en la formulación, implementación y monitoreo de proyectos, tanto a nivel urbano como rural, demostrando habilidades en el manejo de equipos amplios y la articulación con organizaciones no gubernamentales (ONG), organizaciones de base comunitaria (OBC) y redes internacionales. Ha sido coordinadora y co-coordinadora del Grupo de Trabajo de CLACSO sobre Crisis, Respuesta y Alternativas en el Gran Caribe, donde ha participado en publicaciones de libros y boletines, así como en espacios de diálogo sobre la situación caribeña. Su trayectoria académica y de cooperación, han estado combinados con el activismo social en temas de derechos de migrantes y de mujeres.

Consultor en diseño, formulación y gestión de proyectos culturales, educomunicacionales y comunitarios. Gerente del área de educación y ciudadanía de la Fundación Gabo y docente catedrático de la Universidad de Cartagena. Magíster en Gestión de Organizaciones. Comunicador Social con énfasis en educación y desarrollo, y Licenciado en Lengua Castellana y Comunicación. Fue becario de la Expedición Ruta Quetzal y del proyecto ‘Caminos del Mercosur’.

Joaquín Goyache Goñi, es Catedrático del Departamento de Sanidad Animal de la Facultad de Veterinaria de la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Actualmente desempeña el cargo de Rector de la UCM desde el 12 de junio de 2019, habiendo desarrollado con anterioridad otras labores de gestión universitaria, como, por ejemplo, Decano de la Facultad de Veterinaria. Ha formado y forma parte de numerosos comités, comisiones y patronatos, muchos de carácter multidisciplinar, entre los que se puede destacar su pasada pertenencia al Comité Ejecutivo de la Asociación Europea de Facultades de Veterinaria (European Association of Establishments for Veterinary Education, EAEVE). Ha sido, además, evaluador de Facultades de Veterinaria Europeas, actuando como experto de la EAEVE en el campo de las Ciencias Básicas. Posee seis periodos de investigación y siete periodos docentes valorados positivamente, además de un periodo de Transferencia evaluado positivamente (este último fue reconocido en la única convocatoria realizada hasta el momento). Es Académico de Número de la Real Academia de Doctores de España, y, entre otros reconocimientos, es Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Perú). Su labor docente se ha centrado en los campos de Microbiología e Inmunología, tanto en la antigua Licenciatura de Veterinaria y el actual Grado en Veterinaria, así como en la Licenciatura de Ciencia y Tecnología de los Alimentos, además de en Másteres y en los antiguos cursos de Doctorado

Karine Pansa es CEO del Grupo Girassol Brasil, uno de los principales grupos editoriales de Brasil, que integra a Girassol Brasil Edições, Callis Editora, Lume Livros, Amora y Estrela Cultural. Cuenta con más de 30 años de trayectoria en el sector editorial, con una destacada actuación en el fortalecimiento de la lectura, la alfabetización y el acceso al libro en Brasil y en el ámbito internacional. Se desempeñó como Presidenta de la International Publishers Association (IPA), desde donde lideró iniciativas orientadas a la promoción de la libertad de publicación, la accesibilidad, la sostenibilidad y la diversidad en la edición global. Durante su gestión, impulsó el fortalecimiento de la cooperación internacional y la ampliación de la participación y visibilidad de actores del Sur Global, contribuyendo a una comunidad editorial más inclusiva y representativa. En el ámbito nacional, fue Presidenta de la Cámara Brasileña del Libro (CBL) y continúa participando como miembro de su directorio, colaborando en el desarrollo de políticas y proyectos destinados al crecimiento, la innovación y la sostenibilidad de la industria editorial brasileña. Asimismo, integra el Consejo Curatorial de la Fundación Dorina Nowill para Ciegos, donde contribuye a iniciativas centradas en la accesibilidad y la inclusión, y es miembro del PublisHer Advisory Board, apoyando el fortalecimiento del liderazgo femenino en el sector editorial a nivel global. Su labor se caracteriza por un enfoque estratégico y colaborativo, con un firme compromiso con la diversidad cultural, la equidad de género y el acceso al conocimiento, principios que orientan su actuación en los distintos espacios del ecosistema editorial.

Curadora, escritora, investigadora, heredera Griot y chamán, narradora, cantante, cronista ancestral, gestora cultural. Máster en Historia del Arte y especialista en Historia y Arquitectura por la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro (PUC-Rio) y licenciada en Filosofía por la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ). Miembro de la Comisión del Patrimonio Africano para la declaración de la región del Muelle de Valongo como Patrimonio Mundial (UNESCO). Gerente de todos los centros culturales del municipio de Río de Janeiro entre 2015 y 2017. Coordinadora pedagógica de la Escuela Libre de Artes Visuales - Parque Lage entre 2018 y 2019. Curadora de la 10ª Bienal Internacional SIART en Bolivia y directora artística del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM Rio) entre 2020 y 2023. Curadora de la primera Bienal de las Amazonas, en 2023. Actualmente es columnista de Contemporary &, directora de Investigación y Contenido de la Bienal de las Amazonas y cocuradora At Large de la 36.ª Bienal de São Paulo (2025/2026). Trabajo en el desarrollo de exposiciones y en los significados de las obras de arte y los artistas, orientando procesos artísticos, comisariado de exposiciones, enseñanza del arte, con el antecedente de coordinar la educación artística y la narrativa para reforzar la relación de transmisión y captura del conocimiento oral.

Leanne Sacramone es una comisaria y escritora franco-estadounidense que forja colaboraciones interdisciplinarias que traspasan las fronteras artísticas tradicionales. Actualmente es comisaria sénior de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, donde lleva más de dos décadas contribuyendo a dar forma a un programa conocido por su apuesta por la creatividad arriesgada y su estrecha colaboración con los artistas. Leanne trabaja con artistas de América Latina, África, Asia y Estados Unidos, y apoya tanto a figuras emergentes como a figuras consagradas para que lleguen a nuevos públicos. En la Fondation Cartier, ha comisariado y co-comisariado exposiciones como Andrea Branzi: Open Enclosures (2008), Né dans la rue: Graffiti (2009), Moebius: Transe-Forme (2010), América Latina 1960-2013 (2013-2014), Beauté Congo – 1926-2015 – Congo Kitoko (2015), Sarah Sze: Night into Day (2020-2021)  

Lina María Mondragón-Artunduaga es Vicepresidente de Estrategia y Sostenibilidad de Corficolombiana y Directora Ejecutiva de la Fundación Corficolombiana. Siendo Corficolombiana una Holding de inversiones en el sector real con sede en Colombia, desde estos cargos lidera la agenda ambiental, social y de gobernanza de la corporación y coordina y articula esfuerzos en estas materias con las inversiones del portafolio. Desde la Fundación Corficolombiana, acompaña y apalanca la agenda de sostenibilidad del porfolio, con proyectos de inversión social y ambiental que estén estrechamente relacionados con los grupos de interés, la matriz de riesgo y la acción estratégica de la compañía. Previo a esta posición, Lina fue Asesora Ejecutiva de la Presidencia Ejecutiva de CAF Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe. Desde ahí apoyó y lideró y participó en el diseño de las prioridades estratégicas, la gobernanza y los asuntos corporativos del banco, incluidas las alianzas y las relaciones con otras instituciones financieras internacionales y el sector privado. Firme creyente en la financiación del desarrollo y en el papel del sector privado, las organizaciones multilaterales y del sistema internacional multilateral, Lina apoya la innovación y el desarrollo o fortalecimiento de mecanismos e instrumentos financieros reembolsables y no reembolsables. Tiene amplia experiencia en finanzas. Estudió Finanzas y Relaciones Internacionales de la Universidad Externado de Colombia, hizo una Especialización en Evaluación Social de Proyectos en la Universidad de Los Andes y posteriormente una maestría en Antropología Social en el London School of Economics and Political Science del Reino Unido. Lina no es ajena al sistema financiero multilateral y al sector financiero corporativo, ya que fue durante 15 años contraparte oficial de bancos multilaterales y bilaterales en Colombia, 3 años estructuradora de negocios fiduciarios en el sector financiero y por un periodo de 7 años fue miembro de Juntas Directivas de Empresas Estatales del Gobierno Nacional. Representó al Presidente de CAF como Presidente de la Junta Directiva de CAF Asset Management, vehículo para movilización de recursos privados para financiamiento de infraestructura. Actualmente es miembro de dos Juntas Directivas de empresas agroindustriales que pertenecen al portafolio de inversiones de Corficolombiana. Antes de incorporarse a CAF en septiembre de 2021, Lina trabajó durante 19 años para diversas organizaciones, entre ellas el Ministerio de Hacienda y Crédito Público, el Departamento Nacional de Planeación (Ministerio), Fiduciaria Colpatria y como consultora internacional en desarrollo y políticas públicas. En esos roles, Lina fue responsable del diseño de políticas públicas, liderando las negociaciones internacionales oficiales, la contratación, ejecución y gestión de la deuda pública externa, representando a Colombia en su papel como miembro y cliente de bancos multilaterales (Grupo Banco Mundial, Grupo BID, Banco Centroamericano de Integración Económica y el Banco del Desarrollo del Caribe), la estructuración de soluciones financieras públicas y privadas, y la consolidación de estrategias corporativas como miembro y presidente de Juntas Directivas.

Luciano Monteiro actúa en el segmento de educación desde 2005. Es director corporativo global de Comunicación y Sostenibilidad del grupo educativo Santillana, vicepresidente de Comunicación y Sostenibilidad de la Cámara Brasileña del Libro (CBL), vice-presidente del Grupo Iberoamericano de Editores (GIE) y director ejecutivo de la Fundación Santillana en Brasil y América Latina. Graduado en periodismo y con posgrado en marketing y sostenibilidad, trabajó en algunas de las principales empresas de comunicación brasileñas y en comunicación corporativa. Es miembro del Consejo de Desarrollo Económico, Social y Sostenible de la Presidencia de la República y consejero de instituciones del tercer sector.

Julia Cohen Ribeiro es una promotora cultural argentina. Ejerce como directora de Afro-turismo en la agencia Lunfarda Travel y es guía especializada en la historia afroargentina. También es cofundadora de El Tambo Afro - primer tienda de emprendedores negres de Argentina. Integra el colectivo artístico afrofeminista Kukily, es profesora en la Universidad de Buenos Aires y, como cineasta, dirigió María Presente, un documental que recupera y difunde la memoria de mujeres afrodescendientes en la historia argentina. Con trayectoria en cine, educación y proyectos comunitarios, trabaja en la difusión de memorias invisibilizadas y en el diseño de experiencias de viaje con impacto social.

Escritora y académica colombiana, tiene a su cargo la dirección del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (Cerlalc), organización intergubernamental bajo los auspicios de la UNESCO que trabaja por crear las condiciones necesarias para el desarrollo de sociedades lectoras y escritoras. En su trayectoria académica estuvo al frente del Departamento de Artes y Humanidades y del Programa de Estudios de Género en la Universidad Icesi, en Cali, Colombia. Su investigación se ha centrado en la relación entre los textiles, la costura, las pedagogías feministas y la memoria, empleando métodos participativos basados en el arte. En 2021 publicó su primera novela, Geografía doméstica (Tusquets), y en 2024 su segunda, De viento y de sal (Tusquets).

Maru Vidal, Directora Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, es especialista en Gestión Cultural y técnica en Museología por la Universidad de la República. A lo largo de una trayectoria profesional de más de dos décadas, se ha vinculado con diversas organizaciones e instituciones públicas y privadas, con incidencia en los ámbitos artístico, social, cultural y educativo del país. Integró el equipo de Gestión Cultural de la Dirección Nacional de Cultura entre 2005 y 2020 y, más recientemente, se desempeñó como coordinadora del Centro de Exposiciones Subte de la Intendencia de Montevideo, antes de asumir su cargo actual

Marina Testino es estratega de sostenibilidad, directora creativa y editora. Lidera las alianzas estratégicas en Earth Partner y es editora de sostenibilidad en Beyond Noise. Ha colaborado con marcas como Gucci, Stella McCartney y Davines, así como con organizaciones como Naciones Unidas, Greenpeace y la Fundación Ellen MacArthur. Marina es conocida por sus campañas de artivismo, como #OneDressToImpress, donde vistió el mismo traje durante 60 días para cuestionar la cultura del consumo excesivo, y #YellowLikeALemon, en la que usó solo ropa amarilla por dos meses para visibilizar que la moda sostenible no tiene por qué ser aburrida. También es la creadora de re:FRAME, una exposición realizada en colaboración con el fotógrafo de moda Enrique Badulescu, que invita a repensar el rol de la moda frente a la crisis climática.

Su recorrido profesional ha estado siempre guiado por el deseo de aportar al desarrollo institucional, social y productivo de Bolivia. Ha tenido la oportunidad de trabajar de cerca con comunidades de distintas regiones —como la Chiquitania, los Yungas y la Amazonía—, aprendiendo de su riqueza humana y acompañando procesos que buscan fortalecer sus capacidades y oportunidades.

Desde la Presidencia de la Fundación Latinoamericana para el Desarrollo (FLADES), ha impulsado proyectos que nacen del diálogo y la colaboración, articulando esfuerzos entre instituciones y actores locales para promover un desarrollo sostenible y con sentido territorial.

Paralelamente, su camino también ha transcurrido en el ámbito empresarial, donde ha asumido responsabilidades de dirección en grupos nacionales e internacionales. Esa experiencia le ha permitido comprender mejor los retos y posibilidades del país, aplicándola de forma constructiva en el trabajo social que le mueve día a día.

La Dra. Marixa Lasso es historiadora y la autora de los libros Myths of Harmony (Pittsburgh University Press, 2007) y Erased: The Untold Story of the Panama Canal, (Harvard Press 2019), que obtuvo el premio Friedrich Katz de Historia de América Latina y el Caribe 2020 de la prestigiosa American Historical Association y el premio William M. LeoGrande de relaciones entre América Latina y los Estados Unidos. También ha escrito artículos académicos para varios libros y para prestigiosas revistas científicas internacionales, así como artículos de opinión para periódicos como el Washington Post, El Espectador, La Prensa y la Estrella de Panamá. Ha sido entrevistadas para medios internacional;es como el BBC Forum, BBC NewsHour, History Channel, Deutsche Welle, y Radio Ambulante de NPR. Ha sido profesora en universidades en los Estados Unidos y Colombia y fue la directora fundadora del CIHAC AIP donde actualmente es investigadora de planta. Ha recibido importantes becas internacionales como las del American Council of Learned Societies, del National Humanities Center, del Social Science Research Council, de la Fulbright y de la Wenner Gren Foundation. En 2016 fue Fellow en el Hutchins Center de la Universidad de Harvard, y en 2024 fue “sabbatical fellow” del STRI y “visiting scholar” de la École des hautes études en sciences sociales en Paris. Este año fue la Spring 2025 Tinker Visting Professor en el Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Texas en Austin. Es investigadora distinguida del SNI de Panamá e investigadora asociada de STRI. Su trabajo ha sido publicado en español, inglés y portugués y su libro Erased fue publicado en español por Critica/Planeta y en chino por Guangdong People’s Press. En 2018 fue curadora de la exposición: “Las Preguntas de Don Justo,” en 2021 fue co-curadora de la exposición “Camino a la Independencia,” y en 2022-2023 fue curadora de la sala de historia del Museo de la Memoria Afropanameña.

Posdoctor en Ciencias Sociales, Niñez y Juventud por la Universidad Católica de San Pablo, el COLEF, la Universidad de Manizales y el CINDE y la UNLa; Doctor en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires y Profesor de Historia -UBA-. Investigador Independiente del CONICET (en licencia). Co-coordinador del Grupo de Estudios de Políticas y Juventudes (GEPoJu, IIGG/UBA). Profesor en las Facultades de Ciencias Sociales (Carrera de Sociología) y de Filosofía y Letras (Departamento de Historia) de la UBA en grado y posgrado y profesor invitado en universidades de Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, España y México. Autor de numerosos artículos, capítulos de libros y libros en temas de juventudes y participación, desigualdades y políticas públicas de juventudes e historia latinoamericana y caribeña contemporánea. Director de la Colección Las juventudes hoy, con 60 libros publicados entre 2015 y 2025.

Pilar Frank O'Leary es directora ejecutiva de Aspen Conexión, un programa de políticas del Instituto Aspen centrado en el impacto global de la comunidad hispana. Pilar cuenta con más de 20 años de experiencia trabajando en iniciativas globales en empresas de la lista Fortune 100 y en instituciones sin ánimo de lucro líderes, con especial atención a América. En 2018, Pilar fue galardonada con la Orden de San Felipe Arcángel por el Gobierno colombiano por su contribución al fortalecimiento de la asociación entre Estados Unidos y Colombia, y en 2023 fue nombrada Dama por la Orden Parte Guelfa de Florencia (Italia) por su compromiso con el impacto social y la sostenibilidad. Es asesora sénior del Centro de Estudios Estratégicos e Internacionales (CSIS), donde apoya su Programa de Prosperidad y Desarrollo, y del grupo DGA. Le apasiona tender puentes entre diversos grupos para impulsar el impacto. Antes de incorporarse al Instituto Aspen, Pilar fue presidenta de PFO Advisory Group, una consultora que asesora a fundaciones y empresas líderes en Estados Unidos, América Latina y otros mercados globales sobre su impacto social y sus estrategias de desarrollo público-privado. Asesoró a organizaciones sin ánimo de lucro y empresariales líderes como Facebook/Meta, el Banco Interamericano de Desarrollo, el Banco de Desarrollo CAF, la Fundación Howard G. Buffett, la Fundación Conrad N. Hilton, la Fundación Pies Descalzos de Shakira, la National Geographic Society, Chavon (Parsons School of Design), la Fundación Internacional de Mujeres en los Medios de Comunicación, Blackboard, Enterprise Holdings, The Coca-Cola Company, la Cámara de Comercio de Estados Unidos y muchas otras instituciones. Antes de dirigir PFO Advisory Group, Pilar trabajó en Estados Unidos, Europa y América Latina como analista, abogada corporativa, ejecutiva de negocios y directora sin ánimo de lucro en Goldman Sachs, JP Morgan, Fannie Mae y otras instituciones. Es licenciada por la Universidad de Georgetown (B.S.) y el Centro de Derecho de la Universidad de Georgetown (J.D.) y obtuvo un certificado en Estrategias de Sostenibilidad de la Escuela de Negocios de la Universidad de Stanford. Pilar es miembro del Consejo de Liderazgo Global del Meridian International Center y del Comité Bretton Woods. Forma parte del Consejo de Administración de la Orquesta de las Américas y es miembro del Consejo Asesor del Círculo Ignaciano de la Universidad de Georgetown. Anteriormente, Pilar formó parte del Consejo de Administración de la Fundación Herencia Hispana, la Escuela Madeira y otras organizaciones. Además, es cofundadora de Isabella & Ferdinand Academia de Español, un programa sin ánimo de lucro de aprendizaje del idioma y la cultura españoles para niños que ha sido acreditado por el Instituto Cervantes de Madrid. Nacida en Washington y de ascendencia colombiana y estadounidense, Pilar habla inglés, español y francés con fluidez y tiene conocimientos básicos de italiano y portugués.
Reside en el área de Washington D. C. con su familia.

Es politólogo y ex-fellow del Canadian Bureau for International Education y del U.S. Bureau of Educational and Cultural Affairs. Desempeñó durante seis años la función de Director y Representante de la OEI en Brasil, donde también dirigió el Museo de Arte de Río (MAR). Ha sido distinguido con la Medalla Mário de Andrade, otorgada por el Gobierno del Estado de São Paulo, en reconocimiento a sus contribuciones a la cultura y a la economía creativa, y con la Orden Nacional del Mérito Educativo, una de las más altas condecoraciones de Brasil.

Ramo, nombre artístico de Roger Ramos, nació en 1987 en Mauá (São Paulo). Artista visual, educador, curador e investigador, su práctica abarca las artes visuales, el diseño, la arquitectura simbólica y la construcción de metodologías colectivas de creación, con un enfoque en las experiencias negras periféricas contemporáneas. Es licenciado en Bellas Artes por la Faculdade Integradas Coração de Jesus (2015), especialista en Gestión Cultural Contemporánea: de la Ampliación del Repertorio Poético a la Construcción de Equipos Colaborativos (2019) y licenciado en Tecnología en Diseño de Producto por la FMU (2027). En 2021, fundó la Irmandade Vilanismo, una hermandad de hombres negros activos en las artes contemporáneas brasileñas. El Vilanismo opera como una colectividad estética, política y económica, articulando la producción artística, el cuidado mutuo, la prosperidad material y la construcción de comunidades negras y favelizadas autónomas, poética, económica y simbólicamente. Actualmente, la Hermandad está compuesta por Denis Moreira, Ramo, Diego Crux, Rodrigo Zaim, Rafa Black, Renan Teles, Daniel Ramos, Guto Oca, Rodrigo Carinhoso y Robson Marques, hombres negros de favelas que, a partir de sus prácticas, disputan imaginarios, modos de producción y formas de existencia en el circuito de las artes visuales. Vive y trabaja en São Paulo, SP.

Rey es un apasionado de la gastronomía con más de 18 años de experiencia en el arte culinario, de los cuales ha dedicado 14 años a desempeñarse como Executive Chef. Su misión es transformar la cocina en una experiencia que cuente historias y conecte a las personas con los sabores auténticos del Pacífico colombiano.

Se encarga de llevar la esencia de la cocina del Pacífico a un nivel de excelencia, combinando técnicas tradicionales con innovación gastronómica. Para él, cada plato es una fusión de cultura, pasión y autenticidad, diseñado para despertar los sentidos y transportar a los comensales a las raíces de esta región única.

Profesor de Historia de América Latina y Director del Departamento de Historia de la Universidad de la Habana. Presidente de Honor de la Asociación de Historiadores Latinoamericanos y del Caribe (ADHILAC) y Académico de Número de la Academia de la Historia de Cuba, Correspondiente de la de Ecuador y la Iberoamericana de la Rábida (España). Ph. D. por la Universidad de Leipzig (Alemania). Dirige el programa de doctorados en Historia de la Universidad de La Habana. Autor de más de setecientos artículos, ensayos y libros, entre estos: Paraguay: de la independencia a la dominación imperialista.1811-1870 (1984); Luchas sociales y partidos políticos en Guatemala (Premio Concurso 13 de Marzo de la Universidad de La Habana, 1983); El dilema de la independencia (Premio Nacional Academia de Ciencias de Cuba, 1995); Cinco siglos de historiografía latinoamericana (2003); Jugar con Fuego. Guerra social y utopía en la independencia de América Latina (Premio Extraordinario Casa de las Américas, 2010); Nueva Historia Mínima de América Latina (Premio Crítica de Ciencia y Técnica, 2014); Breve historia de la integración latinoamericana (2015); América Latina después de la independencia (2019), Historias asombrosas de nuestra América (Premio Nacional de la Academia de Ciencias de Cuba, 2023), Cuarenta y cinco maestros y amigos que ya no están (2022); Cubanacán, la nación imaginada (Premio Nacional de la Academia de Ciencias de Cuba (2024) y América Latina y la independencia de Cuba (2024). Su libro digital, editado en Minas Geraes (2021), La Revolución Cubana. Un nuevo panorama de su historia (1953-2020), supera las cien mil descargas. En 2021 obtuvo también el Premio Nacional de la Academia de Ciencias de Cuba como coordinador de Nueva Historia Universal. En 2025 se publicó en Venezuela, Editorial Monte Ávila, su libro Él es la revolución. Biografía política de Simón Bolívar. Es Premio Nacional de Ciencias Sociales y Humanísticas 2017 y Orden Frank País de primer grado otorgada en 2023 por el Presidente de la República de Cuba

El diseño, más allá de su función, puede preservar memorias, transmitir identidades y generar vínculos culturales. Esta visión orienta el trabajo del diseñador brasileño Sérgio Matos, cuya trayectoria está profundamente marcada por los territorios donde se formó y desarrolló su obra. Originario de una región de gran riqueza ambiental en el centro de Brasil, próxima al área de influencia del Parque Indígena del Xingu, su trabajo dialoga con la biodiversidad, los saberes ancestrales y la relación entre cultura y naturaleza. Posteriormente, consolidó su trayectoria profesional en el estado de Paraíba, en el Nordeste brasileño, región reconocida por la fuerza de su cultura popular y de sus tradiciones artesanales. Graduado en Diseño de Producto por la Universidad Federal de Campina Grande (UFCG) en 2005, Sérgio Matos estableció su estudio en Paraíba, donde desarrolla una obra que integra diseño contemporáneo y técnicas artesanales. Su trabajo se distingue por el uso de tramas textiles que dialogan con el folclore, la vida cotidiana y los paisajes culturales de Brasil. La cultura es el principal insumo de su proceso creativo. Desde la fundación de su estudio en 2010, Sérgio Matos ha sido reconocido con premios nacionales e internacionales, contribuyendo a la proyección del diseño brasileño en el ámbito global. Paralelamente, desarrolla proyectos de consultoría y formación que promueven el intercambio de conocimientos entre diseño y artesanía, fortaleciendo comunidades, estimulando el emprendimiento y valorizando los saberes tradicionales. Su trabajo reafirma el valor de la herencia cultural y de la diversidad biocultural como motores de desarrollo creativo, social y económico, destacando el potencial del diseño como herramienta de transformación territorial y de construcción de identidad.

Tanya Meléndez Escalante es curadora senior de educación y programas públicos en el Museo del Instituto Tecnológico de la Moda (MFIT) en Nueva York. En MFIT, Meléndez ha organizado más de 250 programas con diseñadores, académicos y miembros de la industria de la moda de impacto global. Su trabajo como curadora incluye “Julia y Renata: Moda y Transformación” (2020) en el Museo de Arte de Zapopan y “¡Moda Hoy! Latin American and Latinx Fashion” (2023) en el MFIT y en el Museo Franz Mayer (2025), entre otros. Ha publicado Latin American Fashion Today ¡Moda Hoy! (Bloomsbury, 2024), Moda y Política (Taller FDP/Border, 2015), y Cross-Pollination: Masterpieces of the Collections (MFIT/Atelier Romo, 2013).

Yenny Bastida es una diseñadora, investigadora y narradora textil cuyo trabajo surge de la intersección entre la memoria, la sostenibilidad y el poder femenino. Como fundadora y directora creativa de YennyBastida, transforma técnicas ancestrales y conocimientos populares en siluetas contemporáneas, dignificando el trabajo de las mujeres artesanas y celebrando el patrimonio venezolano. Sus colecciones nacen de residencias artesanales en todo el país, desde los telares de Tintorero hasta la seda de Mérida y la cerámica de Quíbor, donde se sumerge en los ritmos de la artesanía y la comunidad. Cada pieza es un gesto de resistencia y belleza, tejida con fibras poco convencionales e intención poética. Su marca ha aparecido en Vogue México, Vogue Latinoamérica, Vogue Business y otras publicaciones líderes, reconocida por su compromiso con la moda ética y la transformación social. A través de eventos exclusivos, colaboraciones internacionales y clases magistrales educativas, YennyBastida posiciona la sostenibilidad no como una tendencia, sino como un acto cultural y ético.